
How to: Visit an art museum (Museumweek Special)
Hoe zorg je dat je geïnspireerd en energiek het museum uitloopt, in plaats van moe en overprikkeld? In deze masterclass, die ook gratis bij te wonen is is als je nog geen lid bent van Young Collectors Circle, bieden we een aantal praktische do’s en don’ts.
Je kunt namelijk op verschillende manieren kijken naar kunstwerken. Kunst kan er voor zorgen dat je je minder eenzaam voelt, of het kan je helpen om te dealen met persoonlijke problemen of vragen. En je leert dat er niet één juiste manier is om naar kunst te kijken — en dat je dat ene beroemde meesterwerk waar iedereen voor in de rij staat eigenlijk best lelijk mag vinden.
Deze masterclass wordt speciaal gegeven in het kader van de Museumweek die tussen 1 en 7 april 2023 plaatsvindt. Welk museum ga jij bezoeken?

CODA x YCC: Digitale kunst en verzamelen
Op donderdagavond 6 april – middenin in de Museumweek – duiken we in CODA Museum dieper in de wereld van digitale kunst en het verzamelen van dit spannende medium.
Online, interactief en eindeloos veel enen en nullen in algoritmes en coderingen; digitale kunst neemt in al haar vormen en uitvoeringen een steeds grotere plek in. Maar hoe verzamel je dit medium en hoe presenteer je het? Deze avond kom je alles te weten over de ontwikkelingen van de digitale kunst, vanaf de jaren zeventig tot nu, en het verzamelen ervan. Kunstenaar Jan Robert Leegte – een van de pioniers van internetkunst – vertelt ons over de ontwikkeling van digitale kunst. Daarna vindt er een panelgesprek plaats met de samenstellers van de tentoonstelling, een privé-verzamelaar, een specialist digitale kunst en een kunstenaar. Tot slot worden we meegenomen voor een tour door de tentoonstelling.
Aanleiding voor deze avond is de spannende tentoonstelling 'Behind the screens: 50 jaar computerkunst', waarin CODA met ruim 50 werken van 29 kunstenaars een beeld geeft van de uiteenlopende vormen van digitale kunst. Bijzonder is dat een groot deel van de kunstwerken afkomstig is uit een Apeldoornse privé-collectie die een aantal iconische kunstwerken omvat. Deelnemende kunstenaars zijn o.a. Harm van den Dorpel, Constant Dullaart, JODI, David Hockney, Jan Robert Leegte, Sol LeWitt, Olia Lialina, Peter Luining, Jonas Lund, Manfred Mohr, Vera Molnár, Frieder Nake, Dennis Rudolph, Nam June Paik, Tabor Robak, Evan Roth, Rafaël Rozendaal, Peter Struycken, Roman Verostko en Damon Zucconi.
Programma:
• 18.30-19.00 uur: Inloop met koffie of thee bij binnenkomst CODA Auditorium.
• 19.00-19.15 uur: Opening door CODA conservator Els Drummen en Ellen Bertrams van Young Collectors Circle.
• 19.15-19.45 uur: Introductie digitale kunst door kunstenaar Jan Robert Leegte.
• 19.45-20.15 uur: Panelgesprek gemodereerd door conservator Els Drummen met Young Collectors Circle, Jan Robert Leegte, Martijn Dijkstra (specialist digitale kunst) en een verzamelaar.
• 20.15-21.00 uur: Tour door de tentoonstelling 'Behind the screens'.
• 21.00-22.00 uur: bezoek de tentoonstelling op eigen gelegenheid of neem een drankje in het CODA Café.
Afb. Harm van den Dorpel, Mutant Garden Autobreeder, 2021

Artist Talk: Art, Nature & Spirituality
Op zaterdag 8 april bezoeken we de groepstentoonstelling ‘Bliss’ bij Rademakers Gallery en laten we ons inspireren door de verhalen van vier kunstenaars. Met verrassende technieken en bijzondere materialen brengen deze kunstenaars hun relatie met de natuurlijke wereld en spiritualiteit in beeld.
Naast kunstenaars als Tomáš Libertíny is in deze tentoonstelling ook het werk van een nieuwe generatie te zien, zoals bos-ecoloog en beeldend kunstenaar Milah van Zuilen, die kunst en milieuwetenschap samenbrengt. Bonnie Severien, Jorge Mañes Rubio, Yamuna Forzani en Milah van Zuilen vertellen over hun bijzondere werk en we gaan met hen in gesprek over hun inspiratiebronnen, werkwijze en de bijzondere materialen die zij in hun werk gebruiken. Daarnaast kom je meer te weten over conservering en staan we stil bij de vraag hoe je als verzamelaar om kunt gaan met werken die gemaakt zijn van natuurlijke en kwetsbare materialen.
Dit programma is onderdeel van onze programmalijn 'Art & Ecology', waarin we de wisselwerking tussen mens, natuur & kunst verkennen.

Collectiebezoek: Berry Koedam
Op zaterdag 15 maart verwelkomt voormalig galeriehouder, curator en verzamelaar Berry Koedam ons bij haar thuis voor een exclusieve rondleiding door haar kunstverzameling.
De presentaties van Koedam zijn vaak spannend omdat ze bewust kiest voor een internationale mix van gerenommeerde kunstenaars, vrouwelijke kunstenaars en academieverlaters die niet zelden grenzen opzoeken en verschillende disciplines mengen. De ondersteuning van jonge kunstenaars staat daarin centraal. Koedam: ‘Jonge kunstenaars lopen immers in de voorhoede en maken duidelijk wat er nu speelt in de maatschappij.’
In de collectie van Koedam, die op een unieke manier gepresenteerd wordt in haar dubbel-appartement aan de Maas, bevinden zich werken van kunstenaars als Karin Arink, Marinus Boezem, Barbara Kruger, Christo, Berlinde de Bruyckere, Honore d'O, Maartje Korstanje, Erwin Wurm, Jeanne van Heeswijk, Jan Henderikse, Co Westerik, Isa Genzken en Jan Schoonhoven. Met haar uitgebreide kennis en ervaring in de kunstwereld en persoonlijke verhalen rondom de kunstwerken belooft dit een inspirerende en leerzame middag te worden.

Exhibition visit: Framer Framed
Op zondag 16 april bezoeken we Framer Framed voor een exclusieve tour door de twee tentoonstellingen die daar momenteel plaatsvinden.
De tentoonstelling Charging Myths van het transnationale kunstenaarscollectief On-Trade-Off onderzoekt de grillige relatie tussen technologie, grondstoffen en onze afhankelijkheid ervan. De sculpturen, installaties en video’s zoomen in op de globale race naar grondstoffen, van ontginning tot financiële speculatie, van ruwe materialen tot hightech eindproducten. Naast een kritische blik, tonen de kunstenaars op deze tentoonstelling ook de magie van energie en elektriciteit, de veerkracht van mens en land, en het geloof in een nieuwe zon. Deelnemende kunstenaars: Alexis Destoop, Marjolijn Dijkman, Pélagie Gbaguidi, Femke Herregraven, Dorine Mokha & Elia Rediger, Jean Katambayi Mukendi, Musasa, Alain Nsenga, Georges Senga, Pamela Tulizo, Maarten Vanden Eynde
Scattered – Hidden Narratives through Archives, een tentoonstelling geïnitieerd door onderzoeker en curator Nesli Gül, onderzoekt naar de interacties van beeldende kunstenaars uit Turkije die zich in Nederland vestigden. Met behulp van archiefmateriaal onderzoekt de tentoonstelling de verschuivende perspectieven van kunstenaars en hun connecties met hun eigen culturele erfgoed, hun representatie in de maatschappij met een steeds veranderend beleid, en de invloed van de Turkse diaspora op hun artistieke discours.
Framer Framed is een platform voor kunst en cultuur. De tentoonstellingen bevinden zich op het snijvlak van hedendaagse kunst, visuele cultuur en politiek.
Dit programma is onderdeel van onze programmalijn 'Art & Ecology', waarin we de wisselwerking tussen mens, natuur & kunst verkennen.
Beeld: zaaloverzicht. Foto credit Kristof Vrancken

Artist Talk: Carine Chowanek in de Thami Mnyele Foundation
Deze zaterdagmiddag ontmoeten we kunstenaar Carine Chowanek, die op dit moment resident artist is bij de Thami Mnyele Foundation in Amsterdam. We gaan met haar in gesprek over haar inspiratiebronnen en werkwijze en komen meteen meer te weten over de bijzondere rol die residencies spelen in de ontwikkeling van kunstenaarscarrières.
Carine Chowanek is een schilder en beeldend kunstenaar en werd geboren in Abidjan. De vroege dood van haar moeder had een grote invloed op haar artistieke benadering. Na de middelbare school verruilde ze Ivoorkust voor Parijs voor haar studie. In haar kunst verkent ze het non-figuratieve en drukt ze haar emoties en spiritualiteit uit op een open en spontane manier. Ze wordt daarbij geïnspireerd door de heiligheid en esthetiek van religieuze iconen en zwarte maagden in het bijzonder. Haar werk is dan ook doordrenkt van spiritualiteit en eeuwenoude mystieke tradities. In haar werk stelt de kunstenares haar eigen wezen en identiteit in vraag. “Wat ik ook doe”, zegt de kunstenaar, “alles is geworteld in de Afrikaanse cultuur, ondanks mezelf”.
Over de Thami Mnyele Foundation
De Thami Mnyele Foundation werd in 1990 opgericht als eerbetoon aan de Zuid-Afrikaanse activistische kunstenaar Thami Mnyele. Sindsdien heeft de Stichting een ‘award’ kunnen uitreiken aan meer dan 130 kunstenaars uit Afrika en de diaspora.
Artist-in-residence-programma's geven kunstenaars de kans om buiten hun gebruikelijke omgeving te leven en te werken, waardoor ze tijd hebben om na te denken, culturele uitwisseling te zoeken en vitaal onderzoek te doen. Voor elke kunstenaar maakt de foundation een op maat gemaakt programma waarin de nadruk ligt op samenwerking en culturele exchange tussen de kunstenaars uit Afrika, de diaspora en Nederland. Het artist-in-residence-programma is een gemeenschappelijk project dat is gebaseerd op samenwerkingen tussen kunstenaars, curatoren, universiteiten, kunstacademies, culturele figuren en normale Amsterdammers.
Dit programma maakt deel uit van onze programmalijn 'Kunst & Identiteit', waarin we onderwerpen als (gender)identiteit, rolpatronen en zelfexpressie in de kunst verkennen.

Art Brussels
Op zaterdag 22 april bezoeken we de hedendaagse kunstbeurs Art Brussels, een van de must-see's van de internationale kunstkalender.
De kunstbeurs, opgericht in 1968, geldt al jaren als een van de meest gerenommeerde Europese kunstbeurzen. Op de drie secties van de beurs Prime, Discovery en Rediscovery zie je het werk van gevestigde kunstenaars maar ontdek je ook nieuw werk van jong talent en vergeten of ondergewaardeerde kunstenaars. Wij leiden je langs het uitgebreide aanbod en delen onze kijk- en kooptips zodat jij het meeste uit je beursbezoek kunt halen.
We eindigen ons bezoek samen met andere kunstliefhebbers met een feestelijk drankje op de beurs.